Nu de tournee van de succesvolle familievoorstelling Repelsteeltje en de blinde prinses definitief geannuleerd is, is Theater Rotterdam hard aan de slag gegaan om een alternatief voor thuis aan te bieden. Vanaf vandaag presenteren wij Repelsteeltje en de blinde prinses, het bordspel. Zit je thuis met de kinderen? En is het huiswerk al af? Zijn alle spelletjes inmiddels drie keer uit de kast getrokken en zijn jullie toe aan iets nieuws? Ga naar tr.nl/repelsteeltjebordspel en download het bordspel voor urenlang speelplezier.
Theater Rotterdam presenteert bordspel Repelsteeltje en de blinde prinses
Nu de tournee van de succesvolle familievoorstelling Repelsteeltje en de blinde prinses definitief geannuleerd is, is Theater Rotterdam hard aan de slag gegaan om een alternatief voor thuis aan te bieden. Vanaf vandaag presenteren wij Repelsteeltje en de blinde prinses, het bordspel. Zit je thuis met de kinderen? En is het huiswerk al af? Zijn alle spelletjes inmiddels drie keer uit de kast getrokken en zijn jullie toe aan iets nieuws? Ga naar tr.nl/repelsteeltjebordspel en download het bordspel voor urenlang speelplezier.
TR educatie ontwikkelde eerder al een levensgroot bordspel voor de workshops aan scholen en heeft dit nu geschikt gemaakt voor thuis. Door het spel te spelen maak je kennis met de personages en thema’s van de voorstelling. Of je nu in paleis Soestdijk woont, een ondergronds holletje of iets daartussen: dit spel is voor jou! Speel ezeltje-prikje met Prinses Marijke, het slechtste idee van Nederland met varkenshoeder Joost, test je zevende zintuig met Greet Hofmans en deel limonade uit met Koningin Juliana.
Het doel van dit spel?
Ga op pad langs de wegen van het bos en het paleis op zoek naar het ondergrondse hol van Repelst... ehh... je-weet-wel-wie. De speler die zijn/haar vlag weet te planten in dit hol en onderweg ook nog het meeste stro heeft verzameld, wint het spel. Dit stro kun je zomaar krijgen, omdat je onderweg een kruiwagen tegenkomt en die meeneemt, maar soms valt er ook heel wat stro te verdienen als je één van de al-dan-niet vreemde figuren tegenkomt. Een spel vol doe-opdrachten en gulzig stro binnenharken voor de hele familie.
Je hoeft niet eens je holletje uit
Het mooie is dat je niet meer de deur uit hoeft om dit spel te kunnen spelen. De benodigdheden zijn te downloaden en klaar voor de printer. Je vindt alles via tr.nl/repelsteeltjebordspel.
Viel Spaß!
Dit spel is gebaseerd op de voorstelling Repelsteeltje en de blinde prinses van Pieter Kramer met teksten van Don Duyns.
Voor meer theater vanuit huis kijk je op tr.nl/trvanuithuis
]]>Op de 58e editie van Wereldtheaterdag blijven de theaters dicht. Productiehuis Theater Rotterdam zou vandaag maar liefst drie voorstellingen laten zien: de première Being wrong and how to admit it van regisseur Zarah Bracht op Festival Cement, de solo Nu ben ik Medea van Khadija El Kharraz Alami in Zaal 3 van Het Nationale Theater en de première van Het waarom beantwoord van Mathieu Wijdeven bij Theater Rotterdam. Het mocht niet zo zijn. Productiehuis TR vroeg theatermaker Zarah Bracht om voor deze bijzondere editie van Wereldtheaterdag 2020 iets op papier te zetten. We vragen je aandacht voor haar brief.
Wereldtheaterdag op 27 maart: een virus claimt de hoofdrol
Theatermaker Zarah Bracht schreef een brief op verzoek van Productiehuis Theater Rotterdam
Op de 58e editie van Wereldtheaterdag blijven de theaters dicht. Productiehuis Theater Rotterdam zou vandaag maar liefst drie voorstellingen laten zien: de première Being wrong and how to admit it van regisseur Zarah Bracht op Festival Cement, de solo Nu ben ik Medea van Khadija El Kharraz Alami in Zaal 3 van Het Nationale Theater en de première van Het waarom beantwoord van Mathieu Wijdeven bij Theater Rotterdam. Het mocht niet zo zijn. Productiehuis TR vroeg theatermaker Zarah Bracht om voor deze bijzondere editie van Wereldtheaterdag 2020 iets op papier te zetten. We vragen je aandacht voor haar brief:
Beste jij, in de isolatie samen met mij,
Ten eerste wens ik je van harte een fijne Wereldtheaterdag toe.
Het is vandaag 27 maart 2020, de 58ste Wereldtheaterdag. En hoewel deze dag op veel plekken sowieso al op weinig aandacht kan rekenen, neemt dit gebrek aan aandacht nu ‘dramatische’ proporties aan, aangezien er in vele delen van de wereld geen theater mag worden opgevoerd. Een virus claimt nu de hoofdrol.
Opheffing van het hier en nu
Vandaag zou ook mijn voorstelling Being wrong and how to admit it op Festival Cement in première gaan. Maar Festival Cement 2020 vindt niet fysiek plaats (enkel online), want het vindt geen plaats en tijd waar spelers en publiek kunnen of mogen samenkomen. Daarnaast zijn talloze andere festivals en reguliere voorstellingen afgelast. Premières mogen niet doorgaan, repetitieprocessen werden stilgelegd, recensies niet geschreven. Datgene wat theater zo bijzonder maakt, de gezamenlijke beleving in het hier en nu, is nu onmogelijk. De energie die in de aanloop naar dit hier en nu is gestopt (in voorbereidingen, aanvragen, regieconcepten, marketingcampagnes, teksten leren, decors en lichtplannen bedenken en bouwen), blijkt nu vruchteloos verspild. Ook de voorpret, de premièrestress en plankenkoorts verdampen in het niets.
Onze enige schrale troost zijn de pogingen om online versies van ons werk te maken; soms zelfs live, in een gedeelde tijd, maar in de komende maanden alleszins niet meer samen in een ruimte, in een gezamenlijk hier.
….
De complete brief van Zarah Bracht vind je hier online.
Of als PDF hieronder:
Over Zarah Bracht
Theatermaker Zarah Bracht (Hamburg, 1990) studeerde in 2016 af aan de regieopleiding in Amsterdam. Na Wholesale Destruction is Being wrong and how to admit it Zarah’s tweede voorstelling bij Productiehuis Theater Rotterdam. In seizoen 2020-2021 zal de voorstelling alsnog in première en op tournee gaan.
Bracht ontwikkelde een theatertaal die gebaseerd is op beeld en beweging en gebruikt tekst eerder als toevoeging dan als uitgangspunt. Ze verhoudt zich tot hedendaagse politieke en sociale thema’s, maar blijft ver van een journalistieke of documentaire benadering. In plaats daarvan onderzoekt ze de sentimenten en driften die onder de oppervlakte van maatschappelijke debatten sluimeren. In een compositie van beelden, muziek, beweging en tekst creëert ze een intrigerende en soms surreële wereld waarin ‘de boodschap’ eerder gevoeld dan begrepen kan worden.
Foto Zarah Bracht - fotograaf Khalid Amakran:
]]>Choreograaf en theatermaker Alida Dors wordt de nieuwe artistiek leider van Theater Rotterdam. Met ingang van april 2020 zal zij vorm geven aan de artistieke koers van het huis.
Alida Dors nieuwe artistiek leider van Theater Rotterdam “Ik wil de artistieke status quo in het theater verruimen met nieuwe tradities.”
Choreograaf en theatermaker Alida Dors wordt de nieuwe artistiek leider van Theater Rotterdam. Met ingang van april 2020 zal zij vorm geven aan de artistieke koers van het huis. Dors is een van de pioniers van de urban dans in Nederland, en laat zich in haar werkpraktijk leiden door een sterk geloof in wederkerigheid, saamhorigheid en nieuwsgierigheid. Als theatermaker en choreograaf heeft Dors een goede reputatie en stevig netwerk opgebouwd in zowel binnen- als buitenland.
Met de aanstelling van Alida Dors als artistiek leider, zet Theater Rotterdam een belangrijke stap in de ambities voor een grensverleggend, eigentijds en open theater, geworteld in de culturele en intergenerationele diversiteit van wereldstad Rotterdam. Met de keus voor Alida Dors is bewust gekozen voor een maker uit eigen gelederen, met enthousiasme gesteund door de gehele organisatie en het makersensemble. Walter Ligthart, algemeen directeur Theater Rotterdam: “Alida is met haar dansgezelschap BackBone al enige tijd als maker verbonden aan Theater Rotterdam. Zij werkt op het snijvlak van tekst, dans, performance en muziek en zoekt steeds naar vernieuwing. Haar engagement en verbindend vermogen sluiten naadloos aan bij onze ambities en haar krachtige visie op de toekomst van Theater Rotterdam maken haar uitermate geschikt als artistiek leider.”
Alida Dors: “De afgelopen 20 jaar is mijn werk gevoed door de hiphophouding; met lef ben ik steeds op zoek naar dialoog en onorthodoxe verbinding. Ik belichaam een inclusieve visie op de wereld en theater in het bijzonder. Mijn visie sluit aan bij de ambities van Theater Rotterdam, en zal deze ambities tegelijkertijd uitdagen. Voortbouwend op de al aanwezige kennis binnen Theater Rotterdam, wil ik me sterk maken voor een theater dat midden in de diverse stad Rotterdam staat. Een theater dat door middel van zijn programmering en producties een bijdrage levert aan het publieke debat en gesprek, om zo de reikwijdte en de impact van het theater te vergroten.”
Over Alida Dors
Alida Dors (1977, Amsterdam) ontwikkelde zich als danser in de hiphop- en breakdancescene. Zij danste bij verschillende gezelschappen, waaronder ISH Dance Collective, en richtte in 2004 samen met Bryan Druiventak hiphopschool Solid Ground Movement op. In de jaren daarna ontwikkelde Alida Dors zich tot choreografe. Haar werk bleef niet onopgemerkt, ze kreeg onder meer een internationale beurs van de VandenEnde Foundation en ontving verschillende prijzen en nominaties, waaronder de Kunstfactor Award (2008) en de Prijs van de Nederlandse Dansdagen Maastricht (2012). In 2015 werd de voorstelling Built for it genomineerd voor de Code Cultureel Diversiteit Award. Meest recent werd de voorstelling Black Memories, een coproductie met AYA Danstheater en Tafel van Vijf Muziektheater, genomineerd voor een Zwaan, voor de meest indrukwekkende dansvoorstelling van 2019. Als maker werd ze ondersteund door o.a. Dansateliers, productiehuis MC/Amsterdam en Korzo/Den Haag.
In 2011 studeerde Dors af als socioloog (UvA) en startte zij haar eigen dansgezelschap BackBone, inmiddels een niet weg te denken speler in het kunstenveld. Het leiderschap van Alida Dors speelt daarin een belangrijke rol; zij is een van de weinige vrouwelijke ‘midcareer’ dansmakers, die in haar werk aannames over kleur en biculturele afkomst durft te tonen en benoemen.
Alida Dors heeft een groot internationaal netwerk, met toonaangevende huizen als Tanzhaus NRW Düsseldorf en makers als Ann Nguyen, Alain Platel en Nora Chipaumire. Dat past goed bij de visie van Theater Rotterdam op internationale samenwerking en zichtbaarheid.
Sinds 2015 is Alida Dors als maker verbonden aan Productiehuis Rotterdam en sinds de fusie in 2017 aan Theater Rotterdam. “Ik voel mij sterk verbonden met de stad Rotterdam. Familie, vrienden, de hiphop undergroundscene en mijn verdere artistieke ontwikkeling brengen mij al jaren naar deze stad. Ik houd van het rauwe randje van de stad en zijn mentaliteit.”
Noot aan de redactie
Voor meer informatie, hoge resolutie beeldmateriaal en interviewaanvragen kunt u contact opnemen met Clint van der Hartt van Theater Rotterdam via 010 404 44 111 / 06 14 13 11 70 en clint.vanderhartt@theaterrotterdam.nl.
Bijlage
Foto's Alida Dors © Willem de Kam
]]>Na het bejubelde stuk De Vader en de komische voorstelling De Waarheid kunnen we opnieuw genieten van een toneelstuk van het Parijse wonderkind Florian Zeller, één van de meest gespeelde en bejubelde toneelauteurs van dit moment. Het Oog van de Storm werd eerder opgevoerd in 2016, was o.a. te zien in Parijs en Londen en is nu in de Nederlandse uitvoering te zien met een scala van Nederlandse topacteurs, waaronder Hans Croiset, Anne Wil Blankers en Johanna ter Steege.
Het Oog van de Storm op 9 maart in premiere bij Theater Rotterdam
Met topacteurs als Anne Wil Blankers, Hans Croiset en Johanna ter Steege e.a.
Na het bejubelde stuk De Vader en de komische voorstelling De Waarheid kunnen we opnieuw genieten van een toneelstuk van het Parijse wonderkind Florian Zeller, één van de meest gespeelde toneelauteurs van dit moment. Het Oog van de Storm werd eerder opgevoerd in 2016, was o.a. te zien in Parijs en Londen en is nu in de Nederlandse uitvoering te zien met een scala van Nederlandse topacteurs, waaronder Hans Croiset, Anne Wil Blankers en Johanna ter Steege. Te zien in Theater Rotterdam op 8 en 9 maart 2020.
In Het Oog van de Storm volgen we André en Madeleine die al meer dan 50 jaar gelukkig getrouwd zijn. Hij was ooit een succesvol schrijver, maar de laatste tijd is hij vergeetachtig en verward, zij een toegewijde en sterke vrouw die altijd zijn steun en toeverlaat is geweest. Dit weekend zijn hun dochters, Anne en Elise, naar het ouderlijk huis gekomen om op verzoek van de uitgever André’s papieren te sorteren. Na een stormachtige nacht gebeuren er vreemde dingen. Alles wijst erop dat er een groot gemis te betreuren is. Maar wie is er overleden?
Het Oog van de Storm geeft geen antwoorden. Zeller: ‘Belangrijk is dat de toeschouwer in het hoofd van de personages kruipt en zo vanuit een steeds wisselend perspectief hun leven meebeleeft.’ De loop der dingen wordt daardoor soms ongrijpbaar en dubbelzinnig, maar de pijnlijke weg van het gemis, de onverdraaglijke pijn van de afwezigheid van de ander, is helder en navoelbaar. Hier wordt een levenslang één-zijn in tweeën gescheurd.
Algemene informatie
Het Oog van de Storm wordt geproduceerd door MORE Theater Producties. De voorstelling is op 8 en 9 maart te zien bij Theater Rotterdam (maandag 9 maart premiere). Meer informatie www.tr.nl
Credits
Cast: Hans Croiset, Anne Wil Blankers, Johanna ter Steege, Marguerite de Brauw, Bo Bojoh en Zouhair Mtazi Regie: Agaath Witteman Tekst: Florian Zeller Vertaling: Laurens Spoor
Download de foto's van fotograaf Mark Engelen hieronder:
]]>Na het succesvolle HOME in 2018 en ROOTS in 2019 werkt Theater Rotterdam dit jaar opnieuw samen met leerlingen van Internationale Schakelklassen (ISK) die nog maar net in Nederland zijn. Dit jaar maken zij WO/MAN, een voorstelling over mannen en vrouwen en alles daartussen en daarbuiten. WO/MAN speelt van 3 t/m 6 maart in TR Witte de With.
Theater Rotterdam Educatie presenteert WO/MAN i.s.m. Internationale Schakelklassen
Hoe blijf je jezelf in een wereld vol verwachtingen?
Na het succesvolle HOME in 2018 en ROOTS in 2019 werkt Theater Rotterdam dit jaar opnieuw samen met leerlingen van Internationale Schakelklassen (ISK) die nog maar net in Nederland zijn. Dit jaar maken zij WO/MAN, een voorstelling over mannen en vrouwen en alles daartussen en daarbuiten. WO/MAN speelt van 3 t/m 6 maart in TR Witte de With.
In WO/MAN onderzoeken elf leerlingen van ISK de beelden, verwachtingen en rolpatronen die zij hebben meegekregen van hun ouders, cultuur en maatschappij. Hoe hebben die hen beïnvloedt? En hoe kijken ze er zelf naar? Persoonlijke ontboezemingen worden afgewisseld met videobeelden, dansen en verkleedpartijen. Zo proberen de jongeren een eigen plek te vinden in een wereld vol verwachtingen.
WO/MAN is onderdeel van het ISK-project, een initiatief van Theater Rotterdam om een podium te bieden aan leerlingen uit Internationale Schakelklassen. Deze leerlingen volgen naast de reguliere lessen een intensief taalprogramma. Als het programma na 2 jaar is afgerond volgt de overstap naar het reguliere voortgezet onderwijs.
Spel: Abdulrahman Nayal, Anel Prosic, Asim Edirneli, Corina Budeanu, Jamil Shego, Jessica Fernandes, Lilas Saad, Marvelous Tiyjudy, Mohammed Momik, Shahrukh Khezri, Valentina Contreras Tellez.
Regie: Jasper Vaillant Decor: John Thijssen Kostuum: Erik Bosman, Karin van der Leeuw, Sara Hakkenberg Productie: Anne van Buuren Projectcoördinatie educatie: Mynou van der Linden Illustratie: Xaviera Altena
Met dank aan alle ISK afdelingen van de Rotterdamse scholen (Carré College, O.S.G. Hugo de Groot, Wolfert College, R.V.C. De Hef, Zuiderpark College) en Team Educatie Theater Rotterdam. Deze voorstelling is mede mogelijk gemaakt door subsidie vanuit de Gemeente Rotterdam en OCW (regeling Cultuurcoach).
di 3 maart 13:30 uur schoolvoorstelling
di 3 maart, 19.30 uur reguliere voorstelling
wo 4 maart 11:00 uur schoolvoorstelling
wo 4 maart 13:30 uur schoolvoorstelling
do 5 maart 11:00 uur schoolvoorstelling
do 5 maart 13:30 uur schoolvoorstelling
vr 6 maart 13:30 uur schoolvoorstelling
vr 6 maart, 19.30 uur reguliere voorstelling
Locatie TR Witte de With (William Boothlaan 8)
Kaarten voor de voorstellingen op dinsdag 3 maart en vrijdag 6 maart om 19:30 uur zijn verkrijgbaar via tr.nl/woman
Illustratie door Xaviera Altena:
]]>De voorstelling Nu ben ik Medea van Khadija El Kharraz Alami komt terug. Na haar première in 2018 bij Theater Rotterdam ontving Khadija lovende recensies. Ook won ze zowel de KBC Jongtheaterprijs als de publieksprijs op het festival Theater aan Zee in Oostende. Met haar overrompelende podiumpersoonlijkheid, improvisatie en interactie zet ze een weerbarstige, emotioneel geladen trip neer. In maart gaat deze productie van Productiehuis Theater Rotterdam opnieuw op tournee door Nederland en België.
Productiehuis Theater Rotterdam herneemt succesvoorstelling Nu ben ik Medea van Khadija El Kharraz Alami
Is woede ontzettend en ongeneeslijk wanneer geliefden met elkaar in botsing komen?
De voorstelling Nu ben ik Medea van Khadija El Kharraz Alami komt terug. Na haar première in 2018 bij Theater Rotterdam ontving Khadija lovende recensies. Ook won ze zowel de KBC Jongtheaterprijs als de publieksprijs op het festival Theater aan Zee in Oostende. Met haar overrompelende podiumpersoonlijkheid, improvisatie en interactie zet ze een weerbarstige, emotioneel geladen trip neer. In maart gaat deze productie van Productiehuis Theater Rotterdam opnieuw op tournee door Nederland en België.
In Nu ben ik Medea vervlecht Khadija El Kharraz Alami de verschillende perspectieven in Euripides’ Medea met haar eigen verhaal over opgroeien tussen twee werelden, de verschillen in kaders en de botsing van krachten in jezelf. Opgroeien met twee werelden, en daardoor vele perspectieven, is een ware rijkdom. In Khadija's performance zie je hoe het personage geniet van zowel de wereld buiten als binnen haar opvoeding. De vele tradities, de verschillen in cultuur, het spreken van meerdere talen, het geloven of niet geloven, de muziek, het eten, de vrijheid; alles is van grote invloed op haar zijn.
Totdat deze rijkdommen gaan botsen. Khadija gaat er tussen staan en poogt met al haar kracht vast te houden aan beide werelden en alle perspectieven. Ze groeit verder op. Niet langer met, maar tussen die twee werelden in. De vreemdeling, de ander, het eenzame soort is getogen.
Nu ben ik Medea is te zien van do 5 mrt za 7 maart bij Theater Rotterdam en gaat daarna op tournee door Nederland en België. Meer info en alle speeldata zijn te vinden op www.tr.nl/medea
Over de theatermaker
De in Amsterdam geboren Khadija El Kharraz Alami (1987) studeert in 2014 af aan de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en woont momenteel in Rotterdam. Met haar eerste voorstellingen valt ze al direct op en wint onder andere prijzen bij ITS Festival en STIP theaterproducties (Jeugdtheater Prijs). Khadija werkt graag vanuit persoonlijke bron, ze haalt inspiratie uit gebeurtenissen, relaties en personen uit haar eigen leven. Ze toont in haar werk de mens die op zoek is naar identiteit, en die daar falend in slaagt. En onderzoekt hoe de mens het onbekende aangaat op zoek naar zichzelf, liefde en eenzaamheid.
Vertrekkend vanuit een liefde voor geschreven taal gecombineerd met fysiek spel, poogt Khadija een dialoog te ontwikkelen tussen ons denken en ons doen. Naast het schrijven en maken van eigen materiaal, grijpt ze vaak naar het repertoire dat een belangrijk onderdeel uitmaakt van haar ontwikkeling als maker. Mythologie is daarin een belangrijke bron.
Trailer Nu ben ik Medea - Khadija El Kharraz Alami / Productiehuis Theater RotterdamPersfoto' door Casper Koster en Leontien Allemeersch (naamsvermelding verplicht, zie bestandsnaam):
Voor meer informatie en interview aanvragen kunt u contact opnemen met:
]]>Op zaterdag 22 februari gaat de voorstelling Being wrong and how to admit it in première bij Theater Rotterdam. In deze productie van Productiehuis Theater Rotterdam onderzoek regisseur Zarah Bracht het fenomeen 'fouten bekennen' binnen de politiek en het bedrijfsleven. Actrice Kirsten Mulder kruipt in de huid van een politica die een verontschuldiging uit haar lijf probeert te wurgen.
Productiehuis Theater Rotterdam presenteert: Being wrong and how to admit it van Zarah Bracht
Kirsten Mulder kruipt in de rol van politica in beeldende muziektheatervoorstelling over 'fouten bekennen'
Op zaterdag 22 februari gaat de voorstelling Being wrong and how to admit it in première bij Theater Rotterdam. In deze productie van Productiehuis Theater Rotterdam onderzoekt regisseuse Zarah Bracht het fenomeen 'fouten bekennen' binnen de politiek en het bedrijfsleven.
Het spijt me. Zo zelden en moeilijk rollen die woorden uit de monden van politici en bedrijfsleiders. Hunkerend naar een écht excuus - eentje waarbij zowel de politicus als het hele land een traantje of twee moet laten - onderzoekt Zarah Bracht in Being wrong and how to admit it het fenomeen ‘fouten bekennen’. Geïnspireerd door Yanis Varoufakis’ politieke memoires Adults in the room en de daarin beschreven onmacht van de Europees toppolitici om fouten toe te geven, creëert ze een politieke figuur, gespeeld door Kirsten Mulder, die zich in kronkels en bochten wringt om een verontschuldiging uit haar lijf te wurgen voor gemaakte fouten en geleden leed.
Via een serie scenische beelden wordt de toeschouwer de beklemmende binnenwereld van deze politica ingeloodst. Begeleid, en soms ook tegengewerkt, door de sound en ritmes van twee drummers live op scène, vecht ze in die wereld met haar eigen demonen: systeemdenken, machtsfantasieën, ontmenselijkende abstracties, de ondankbaarheid van de burger en verdedigingsreflexen. Kan ze onder de formuleringen en maskers, nodig voor het politieke spel, ergens nog de oprechtheid terugvinden om ‘sorry’ te zeggen?
De beeldende muziektheatervoorstelling Being wrong and how to admit it is voor het eerst te zien bij Theater Rotterdam (20 t/m 22 februari) en is vervolgens nog te zien bij Frascati in Amsterdam (25 februari) en op Festival Cement in 's-Hertogenbosch (27 & 28 maart). In theaterseizoen 2020-2021 wordt de voorstelling hernomen. Meer info en tickets via tr.nl/zarahbracht
Over de theatermaker
Zara Bracht (Hamburg, 1990) komt in haar jeugd uitsluitend in aanraking met repertoire-toneel. In Hamburg en Berlijn assisteert Zarah bij verschillende producties van grote stadstheaters (Thalia Theater en Deutsches Theater Berlin) voordat ze begint aan de regieopleiding te Amsterdam, waar ze in 2016 afstudeert. Ze ontwikkelt een theatertaal die gebaseerd is op beeld en beweging en gebruikt tekst eerder als toevoeging dan als uitgangspunt. Na Wholesale Destruction wordt Being wrong and how to admit it Zarah’s tweede voorstelling bij Productiehuis Theater Rotterdam.
De regisseuse verhoudt zich tot hedendaagse politieke en sociale thema’s, maar blijft ver van een journalistieke of documentaire benadering. In plaats daarvan onderzoekt ze de sentimenten en driften die onder de oppervlakte van maatschappelijke debatten sluimeren. In een compositie van beelden, muziek, beweging en tekst creëert ze een intrigerende en soms surreële wereld waarin ‘de boodschap’ eerder gevoeld dan begrepen kan worden.
Interview met Zarah Bracht in Theater Rotterdam portretserie 'Wat doe ik hier'Persfoto door Bart Grietens (naamsvermelding verplicht):
]]>Tijdens de feestelijke nieuwjaarsborrel van Theater Rotterdam op vrijdag 17 januari 2020 werd het online platform OFFBEAT gelanceerd. OFFBEAT is een podcast en digital magazine waarin Theater Rotterdam dieper ingaat op allerlei onderwerpen en verhalen die spelen in het theater en in de stad.
Theater Rotterdam presenteert podcast en digital magazine OFFBEAT
Tijdens de feestelijke nieuwjaarsborrel van Theater Rotterdam op vrijdag 17 januari 2020 werd het online platform OFFBEAT gelanceerd. OFFBEAT is een podcast en digital magazine waarin Theater Rotterdam dieper ingaat op allerlei onderwerpen en verhalen die spelen in het theater en in de stad.
In OFFBEAT digital magazine onderzoekt, bevraagt, ontsluit en ontvouwt Theater Rotterdam haar verhalen. Verhalen die wij, jij en ik maken zonder dat we het misschien door hebben. Verhalen die meer verteld mogen worden. De eerste collectie verhalen heeft de titel TRY-OUT en bevat o.a. de portrettenserie Wat doe ik hier waarin mensen vertellen over hun relatie met Theater Rotterdam, hun plek in de wereld en hun kijk op het leven. Ook verkennen we onze wijk en gaan we de straat op, op zoek naar verhalen van onze buren. Binnen OFFBEAT digital magazine wordt drie keer per jaar een nieuwe collectie verhalen gedeeld met elke keer een andere thematiek. De inhoud van het magazine is continu in ontwikkeling.
De OFFBEAT podcast draait om ontmoetingen. Wat gebeurt er als twee vreemden elkaar ontmoeten in een lege theaterzaal, en het gesprek met elkaar aangaan? In OFFBEAT luister je elke maand mee met een ander gesprek, waarbij een onderwerp uit een theatervoorstelling centraal staat. Van onsterfelijkheid tot dementie, en van zingeving tot de toekomst van de mens. De eerste aflevering is een speciale live editie die werd opgenomen tijdens de lancering van OFFBEAT. Drie toekomstbouwers spraken hun dromen uit voor Rotterdam en gingen hierover in gesprek met Alida Dors, theatermaker en socioloog, en natuurlijk met elkaar. Te gast waren Dean Bowen, stadsdichter van Rotterdam, Chaimae Fadis, voorzitter van Young 010 en Olof van der Wal, directeur van SKAR en initiatiefnemer van De Wasserij. In de volgende afleveringen gaat theatermaker Erik Whien in gesprek met journalist Arjen van Veelen over zingeving en eindigheid, praten Urland en Cultuursocioloog Siri Berends over wat het internet ons heeft gebracht en luister je naar de ontmoeting tussen auteur Hugo Borst en choreograaf Ann van den Broek die ingaan op het onderwerp dementie.
Ga naar OFFBEAT: offbeat.theaterrotterdam.nl
De podcast is te beluisteren via:
https://open.spotify.com/show/6vLnRyd03J78NStKq32VwJ https://podcasts.apple.com/us/podcast/offbeat/id1495697844?uo=4
https://www.breaker.audio/offbeat-2
https://www.google.com/podcasts?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDZmYWNkOC9wb2RjYXN0L3Jzcw== https://overcast.fm/itunes1495697844/offbeat https://pca.st/3nx5abzr https://radiopublic.com/offbeat-6nKYqy
]]>Op de avond van de Nationale Dodenherdenking op 4 mei om 21.00 uur zetten theatermakers en artiesten in heel Nederland zich in om deze dag van extra betekenis te voorzien onder de noemer 'Theater Na de Dam'. Er worden ook door het hele land jongerenprojecten geïnitieerd. Doel van deze projecten is de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog levend houden, de verhalen van overlevenden door te vertellen en generaties met elkaar en de buurt te verbinden. Theater Rotterdam maakt samen met leerlingen van Mavo Centraal en het Wolfert college een voorstelling met de oorlogsverhalen uit voormalig Nederlands-Indië als uitgangspunt. Hoe vormen deze verhalen van overzee de stadsgeschiedenis van Rotterdam? Wat is daar precies gebeurd? En waarom vieren we eigenlijk de bevrijding op 5 mei, terwijl buiten Europa de oorlog nog maanden doorging?
Theater Rotterdam zoekt Rotterdamse oorlogsverhalen uit Nederlands-Indië
Op de avond van de Nationale Dodenherdenking op 4 mei om 21.00 uur zetten theatermakers en artiesten in heel Nederland zich in om deze dag van extra betekenis te voorzien onder de noemer 'Theater Na de Dam'. Er worden ook door het hele land jongerenprojecten geïnitieerd. Doel van deze projecten is de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog levend houden, de verhalen van overlevenden door te vertellen en generaties met elkaar en de buurt te verbinden.
Theater Rotterdam maakt samen met leerlingen van Mavo Centraal en het Wolfert college een voorstelling met de oorlogsverhalen uit voormalig Nederlands-Indië als uitgangspunt. Hoe vormen deze verhalen van overzee de stadsgeschiedenis van Rotterdam? Wat is daar precies gebeurd? En waarom vieren we eigenlijk de bevrijding op 5 mei, terwijl buiten Europa de oorlog nog maanden doorging?
Komt u uw verhaal aan ons vertellen?
Voor dit bijzondere project zoeken wij Rotterdammers die de Tweede Wereldoorlog in Nederlands-Indië hebben meegemaakt en hierover in gesprek willen gaan met de jongeren die deze voorstelling maken. Op zaterdag 28 maart organiseren wij een vertellersbijeenkomst waar de vertellers samen komen met de jongeren om hun verhalen te vertellen. We zoeken kleine en grote verhalen, waargebeurde verhalen, ervaringen, overgebleven brieven, beeld of anekdotes over Nederlands-Indië in de oorlogstijd en de periode daarna.
De verhalen worden gebruikt als inspiratie voor de voorstelling die gespeeld wordt op 4 en 5 mei op locatie in de stad.
Wil je als verteller deelnemen aan de bijeenkomst of ken je iemand met een verhaal, neem dan contact met ons op via educatie@theaterrotterdam.nl of 010 3032743.
Praktische informatie vertellersbijeenkomst
Datum: zaterdag 28 maart 2019
Tijd: 13:30 tot 15:00
Plaats: Theater Rotterdam
locatie Witte de With
William Boothlaan 8
3012 VJ Rotterdam
Kaartverkoop voor de voorstellingen op 4 en 5 mei start binnenkort via www.theaterrotterdam.nl
Foto's vertellersbijeenkomst bij Theater Rotterdam in 2019 (fotograaf Salih Kilic):
]]>Van dinsdag 3 tot en met donderdag 5 maart is de nieuwe voorstelling mu’ mu’ mu’ van performancecollectief URLAND te zien in Theater Rotterdam (première woensdag 4 maart). Hierna van maart t/m mei gaat de voorstelling op tournee in Nederland en België. URLAND maakt via Hamlet en Star Trek een dadaïstische ode aan het Woord. Wat begint als een roadmovie op zoek naar Waarheid, eindigt als een eclectische viering van het theater en al haar dubbelzinnigheid.
'Mu'mu'mu' nieuwe voorstelling van Performancecollectief URLAND
Van dinsdag 3 tot en met donderdag 5 maart is de nieuwe voorstelling mu’ mu’ mu’ van performancecollectief URLAND te zien in Theater Rotterdam (première woensdag 4 maart). Hierna van maart t/m mei gaat de voorstelling op tournee in Nederland en België. URLAND maakt via Hamlet en Star Trek een dadaïstische ode aan het Woord. Wat begint als een roadmovie op zoek naar Waarheid, eindigt als een eclectische viering van het theater en al haar dubbelzinnigheid.
Het begon allemaal in 2015, toen URLAND ‘The Klingon Hamlet’ ontdekte. Het iconische oerstuk van Shakespeare is vertaald naar het Klingon (de meest succesvolle geconstrueerde taal ter wereld uit de sciencefiction tv-serie Star Trek).
De Klingons zijn een humanoïde, buitenaards krijgersras dat een harde gutturale taal spreekt. De onnavolgbare zinsopbouw en zeldzame uitspraak heeft er voor gezorgd dat het Klingon de ultieme uitdaging is gebleken voor de volhardende nerd.
In 2018 ging URLAND gewapend met iPhones, naar Indianapolis, USA om het 25e lustrum van The Klingon Language Institute bij te wonen. Daar ontmoetten ze o.a. de uitvinder van deze taal. URLAND zocht naar de diepere betekenis, naar de grotere noodzaak. Maar URLAND vond geen grote Waarheid. De zinloosheid was de uitdaging en dus de reden van het succes van het Klingon.
URLAND laat de zoektocht zien en de zoektocht houdt niet op. De toeschouwer wordt meegezogen in een trip die begint in Amerika en eindigt in een orgastisch-buitenaards-hier-en-nu-spektakel. URLAND vermomt zich als Klingon en zet in mu’ mu’ mu’ de absurditeit van taal, de zin van de zinloosheid, en de ernst van het spel op een sokkel. Is het uiteindelijk niet allemaal dada?
‘woorden, woorden, woorden.’ William Shakespeare
‘mu’, mu’, mu’.’ Wil’yem Sheq’spir
‘mijn woorden hebben mij niets meer te zeggen.’ Heiner Müller
‘alles is al gezegd, behalve dit.’ URLAND
Speeldata
Rotterdam: dinsdag 3 t/m donderdag 5 maart première 4 maart
Tournee: maart/mei
Meer informatie: tr.nl/mumumu
Ter inspiratie: https://vimeo.com/318815905 Wachtwoord: Klingon
The Klingon Hamlet Part 1: The Original Klingon - Summer of Shakespeare]]>